腦與生活

　每個星期三下午，一群熱愛生命的夥伴們定時聚集在台北精神健康學苑，透過圖像與色彩探索自我。2005年秋天，「心靈彩繪」成長課程開班，由李悅寧老師帶領學員以繪畫創作連結內在與外在世界，隨著盡情的塗鴉與揮灑，探索、表達與紓發內在的感受。
　「從小，我就對創意性的東西感興趣，看事情不按牌理出牌，喜歡躲在自己的幻想世界裡。」畢業自台灣師範大學美術研究所的李悅寧老師說，走上藝術創作這條路，並非刻意規劃，而是自小覺察需要一種表達的管道；繪畫正好契合了這項內在需要，因緣際會進入美術系後，她潛心鑽研圖像與色彩，累積豐富的創作經驗。

　創作過程中，李悅寧老師對藝術表達背後的心理意涵感到好奇。初期，她專注於技巧、色彩與美感修養的提升，從事創作二十多年後，對寫實的技巧與具象的表達無法感到滿足，轉而關注圖像與心靈的關聯。「另一方面，創作其實是條寂寞的長路。」藝術家往往孤獨，即便透過展出分享作品，也難與觀者產生深刻交流。人與人之間的聯結薄弱，令她進一步思考，如何開拓經驗分享的管道。
　與此同時，靈性領域的探索與助人工作的訓練，為李悅寧老師開啟了另一條道路。她將視覺藝術與心智成長結合，在繪畫教學中融入靜心與自我覺察的方法，2005年透過精神健康家族志工的介紹，成立「心靈彩繪班」。「當自己走出畫室與外界連結時，透過接觸和分享的過程，讓我更深入地了解人性的底蘊，回過頭來，對於創作工作也有更多的啟示。」
　想到繪畫，許多人第一直覺反應就是「我不會畫畫」，對創作避之唯恐不及。因此，在心靈彩繪班的課程中，李悅寧老師刻意避開繪畫技巧的要求和束縛，引導學員信任繪畫，放鬆地走入創作。「只要你擁有視覺經驗，就一定具有圖像思考的能力。」她說，遠古時代，人們就在岩壁上作畫，可見圖像早於語言與文字成為人類表達的工具。社會文化的演變讓我們淡忘或漠視了這項與生俱來的表達能力，但只要經過喚醒、鼓勵或啟發，很快就能自在而精準地表達。
　從腦科學的角度來說，現代人慣用的語言表達較偏向左腦思考，著重理性與邏輯，因而往往隱匿內心的感受與情感。當一個人問你：「你好嗎？」你可能強顏歡笑，甚至描述得天花亂墜，其實隱匿了許多內在的思緒；相對地，圖像來自直覺，隨著情感流動，難以設防，反而有助於我們打開自己內在的情緒盒子，表達出平日未能覺察的訊息。
　在繪畫與分享的過程中，成員得以穿越理性束縛的思維，接觸自己清晰的感受、真實的情感與深層的智慧。因此，李悅寧老師將課程定調在「繪畫療癒」，強調探索的過程，最終目標不是讓自己變得更理想、或移除不要的部份，而是以不同角度看待自己，全然認同自己本來的面貌，並完完整整地接納自己。「我們無法透過整理內在而去避免生命中可能面臨的事物，但卻能以更從容的心接納生命中的一切，無論好的、壞的，都視為生命的禮物，體會自在、喜悅的本質。」
　「全面認識自己，才有機會實現最真實的自己。」李悅寧老師舉例，小時候，我們都曾在作文簿寫下「我的志願」，但那多半是跟隨家庭、同儕或社會的價值觀，而非因應真實自我的期許，所以容易造成認知上的落差而帶來挫敗感，在心中不斷地自我譴責。認清自我的特質，就不再盲目配合他人的期望，而能找到自我的座標與呈現自我的方向。
　創作與教學相輔相成，李悅寧老師說，透過生命的分享與助人的工作使她的生命來到一個比較寬闊的領域，「就像河流穿越峽谷，來到三角洲，河床變得寬廣，還有支流可以伸展開來，而一切其實源於同一條主脈。」她的描繪方式如圖像般清晰可見，言談中的自在與祥和，或許就是這趟心靈旅程的最佳註解。

　李悅寧老師簡歷：
　‧台灣海寧格_國際系統排列學院專任講師
　‧中國國家職業資格心理諮詢師
　‧國立台灣師範大學美術研究所創作組畢業